Contemporary art space
Contemporary art space
linea è uno spazio di produzione, studio e ricerca sui linguaggi e le pratiche del contemporaneo, con sede a Lecce. Nasce nel 2020 su iniziativa di Alice Caracciolo e si avvale della collaborazione di Caterina Quarta, Marco Vitale, Mariantonietta Clotilde Palasciano. Attraverso un programma pubblico di mostre, live performance e incontri, indaga pratiche e linguaggi della ricerca artistica più attuale con l’obiettivo di creare uno scambio dialettico tra artisti, curatori e pubblico e colmare, così, la distanza esistente tra quest’ultimo e l’opera d’arte. Lo spazio espositivo, caratterizzato da un’ampia vetrina, mira a costruire un dialogo tra le opere esposte e l’ambiente circostante. linea è anche una scuola di alta formazione sulla fotografia e l’immagine contemporanea, nata dall’esigenza di sistematizzare una formazione approfondita e all’avanguardia su tali tematiche.
Contemporary art space
Contemporary art space
linea è uno spazio di produzione, studio e ricerca sui linguaggi e le pratiche del contemporaneo, con sede a Lecce. Nasce nel 2020 su iniziativa di Alice Caracciolo e si avvale della collaborazione di Caterina Quarta, Marco Vitale, Mariantonietta Clotilde Palasciano. Attraverso un programma pubblico di mostre, live performance e incontri, indaga pratiche e linguaggi della ricerca artistica più attuale con l’obiettivo di creare uno scambio dialettico tra artisti, curatori e pubblico e colmare, così, la distanza esistente tra quest’ultimo e l’opera d’arte. Lo spazio espositivo, caratterizzato da un’ampia vetrina, mira a costruire un dialogo tra le opere esposte e l’ambiente circostante. linea è anche una scuola di alta formazione sulla fotografia e l’immagine contemporanea, nata dall’esigenza di sistematizzare una formazione approfondita e all’avanguardia su tali tematiche.
Pubblicazioni
>>>>> Poster mostra Sea Bones
Immagine contemporanea
Immagine contemporanea
(online)
Il corso di perfezionamento Immagine contemporanea (online) si pone l’obiettivo di far sviluppare al partecipante un’autonomia autoriale approfondendo la grammatica del linguaggio fotografico e potenziando la capacità di lettura critica del proprio lavoro.
Oggetto di studio e approfondimento è il lavoro autoriale (che sia individuale o collettivo) nelle sue diverse fasi di attuazione, dall’ideazione e elaborazione di un’idea, alle nozioni tecniche, allo sviluppo di una ricerca visiva autonoma tramite incontri teorici e attività laboratoriali.
Le lezioni e i laboratori sono tenuti da un gruppo di artisti, curatori, galleristi, professionisti del settore fortemente legati a una rete internazionale di istituzioni e produzioni.
Il numero programmato di studenti e studentesse per ogni classe e la frequenza obbligatoria fanno del percorso di studi un’opportunità unica di formazione.
DIDATTICA
Il programma è articolato in 6 mesi, con una frequenza di 2 incontri a settimana.
Il corso è pensato per una frequenza online, ad eccezione dei laboratori pratici e dei momenti legati all’allestimento della mostra finale, in cui è richiesta la presenza.
Il corso prevede incontri mensili di mentoring per guidare i partecipanti nella realizzazione di un progetto autoriale coerente, spendibile nel mondo dell’arte, in circuiti come mostre, festival, open call ecc.
Il percorso si conclude con una mostra collettiva negli spazi di linea o in luoghi istituzionali della città.
FINALITÀ DEL CORSO
Finalità del corso è permettere ai partecipanti di:
- acquisire competenze teoriche e tecniche legate all’immagine contemporanea;
- adottare un metodo di lavoro critico e analitico;
- portare a compimento un progetto autoriale a partire dai percorsi di ricerca elaborati durante l’anno;
- sviluppare rapporti con festival, centri di ricerca, musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private.
DOCENTI
La scuola si avvale della collaborazione di professionisti di rilievo nazionale e internazionale. Molti dei nostri docenti hanno collaborato con realtà, istituzioni e centri di formazione di rilevante spessore tra cui: MoMa di New York, La Biennale di Venezia, Università L’Orientale di Napoli, IED di Milano, Politecnico di Milano, Paris College of Art, Naba di Milano, ISIA di Urbino, Sotheby’s Institute of Art di Londra, University for the Creative Arts di Londra, ISFCI di Roma, Fondazione Fotografia di Modena, I.C.P. di New York, MAXXI di Roma.
SPAZI E ATTREZZATURA
La scuola mette a disposizione degli studenti:
- uno studio fotografico
Uno spazio di 40 mq ideale per shooting di still life, ritratto o video.
- una camera oscura
Un ambiente di 8 mq per sviluppo e stampa in b/n.
- uno spazio espositivo
Per sperimentare le diverse modalità espositive dei propri lavori e fruire le mostre in esposizione.
- una collezione di pubblicazioni
Riviste, saggi e monografie di arte contemporanea e fotografia in formato cartaceo e in pdf.
- una zona studio/coworking
Un ambiente confortevole con free wi-fi dove lavorare, studiare e incontrarsi.
- una postazione di post-produzione e scansione
A disposizione un monitor per la post-produzione, uno scanner per pellicole fotografiche, una stampante
- un angolo ristoro