Il percorso annuale “L'immagine contemporanea” non è un corso di fotografia ma un percorso dedicato a chi ha già conoscenze tecniche e teoriche sulla fotografia ma sente l'esigenza di affinare il proprio stile e desidera lavorare con la fotografia e l'immagine come linguaggi per l’arte.

 

Il percorso ha quindi un particolare focus sulla ricerca personale e la progettualità sia in campo artistico che commerciale: incontri teorici e pratici sono dedicati alla storia dell’arte più recente, ai linguaggi della fotografia contemporanea, al graphic design legato alla realizzazione di fanzine e libri fotografici, al photoediting, al mercato e collezionismo legato alle arti visive, alla curatela e tanto altro.

 

Fondamentale è l’aspetto dedicato allo sviluppo di un'idea progettuale in cui si forniscono tutti gli strumenti utili per poter essere autonomi nella realizzazione di un lavoro fotografico e ogni partecipante è seguito con costanza e dedizione dai docenti della scuola tramite un servizio di mentoring e revisione del progetto durante tutto l’anno.

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Il percorso mira a formare professionisti nell'ambito della fotografia, della curatela di progetti legati all'immagine contemporanea e del design di pubblicazioni quali fanzine, magazine e libri fotografici.

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La didattica unisce studi teorici a workshop, masterclass e progetti pratici, integrati da un percorso di ricerca in movimento, tramite un ricco calendario di visite-studio nelle principali istituzioni artistiche locali, negli spazi no-profit, nelle gallerie e negli studi degli artisti.

La combinazione di questi aspetti rappresenta l’insieme degli strumenti attraverso cui la nostra scuola prepara professionisti a entrare nel mondo della fotografia e dell’arte.

Si tratta di un percorso di formazione di alta specializzazione affidato alla docenza di alcuni tra i massimi professionisti del settore.

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DIDATTICA

Il programma è articolato in un'annualità, da ottobre a maggio con una frequenza di 2 lezioni a settimana, dalle 16:00 alle 19:00. 

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A CHI È RIVOLTO

- A chi ha già conoscenze teoriche e tecniche della fotografia e vuole approfondire un proprio percorso autoriale;

- A chi lavora come fotografo professionista e vuole affinare un suo linguaggio personale, lasciandosi ispirare dai grandi autori, dalle mostre e dai libri fotografici;

- A chi vuole accrescere la propria professionalità avvicinandosi al mondo del graphic design, del book design, della stampa e dell’editing fotografico;

- A chi vuole iniziare a lavorare con una serie fotografica;

- A chi ha idee ma non ha gli strumenti per poterle tradurre in un lavoro fotografico;

- A chi ha necessità di realizzare / ultimare un proprio progetto personale.

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OBIETTIVI

- Formare professionisti dell’immagine e giovani artisti nell’ambito della fotografia, del settore editoriale e delle diverse pratiche legate al mondo dell’arte.

- Fornire gli strumenti teorico-metodologici per una crescita professionale, dall’approfondimento della storia e delle tecniche fotografiche, alla conoscenza del mondo del lavoro e del sistema dell’arte, alla realizzazione di un proprio portfolio artistico.

- Incoraggiare gli studenti al raggiungimento di un proprio linguaggio espressivo.

- Indirizzare gli studenti verso il panorama artistico contemporaneo, fornendo gli strumenti utili per individuare applications, bandi, residenze e finanziamenti di riferimento nel panorama nazionale e internazionale.

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POSSIBILITÀ

Gli studenti sono quotidianamente immersi in un luogo dedicato alla cultura dell’immagine essendo linea uno spazio dinamico in cui si intreccia la formazione con le mostre e i programmi culturali che si svolgono regolarmente durante l’anno: un circuito in cui attività espositive e scuola agiscono in sinergia ispirandosi a vicenda. 

Gli studenti potranno mettere in pratica le competenze acquisite mediante un apprendimento attivo, avendo la possibilità, inoltre, di assistere i docenti durante la loro professione per apprendere appieno le dinamiche del mondo professionale.

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DOCENTI

La scuola si avvale della collaborazione di professionisti di rilievo nazionale e internazionale. Molti dei nostri docenti hanno collaborato con realtà, istituzioni e centri di formazione di rilevante spessore tra cui: MoMa di New York, La Biennale di Venezia, Università L’Orientale di Napoli, IED di Milano,

Politecnico di Milano, Paris College of Art, Naba di Milano, ISIA di Urbino, Sotheby’s Institute of Art di Londra, University for the Creative Arts di Londra, ISFCI di Roma, Fondazione Fotografia di Modena, I.C.P. di New York, MAXXI di Roma. 

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