Contemporary art space
Contemporary art space
linea è uno spazio di produzione, studio e ricerca sui linguaggi e le pratiche del contemporaneo, con sede a Lecce. Nasce nel 2020 su iniziativa di Alice Caracciolo e si avvale della collaborazione di Caterina Quarta, Marco Vitale, Mariantonietta Clotilde Palasciano. Attraverso un programma pubblico di mostre, live performance e incontri, indaga pratiche e linguaggi della ricerca artistica più attuale con l’obiettivo di creare uno scambio dialettico tra artisti, curatori e pubblico e colmare, così, la distanza esistente tra quest’ultimo e l’opera d’arte. Lo spazio espositivo, caratterizzato da un’ampia vetrina, mira a costruire un dialogo tra le opere esposte e l’ambiente circostante. linea è anche una scuola di alta formazione sulla fotografia e l’immagine contemporanea, nata dall’esigenza di sistematizzare una formazione approfondita e all’avanguardia su tali tematiche.
Contemporary art space
Contemporary art space
linea è uno spazio di produzione, studio e ricerca sui linguaggi e le pratiche del contemporaneo, con sede a Lecce. Nasce nel 2020 su iniziativa di Alice Caracciolo e si avvale della collaborazione di Caterina Quarta, Marco Vitale, Mariantonietta Clotilde Palasciano. Attraverso un programma pubblico di mostre, live performance e incontri, indaga pratiche e linguaggi della ricerca artistica più attuale con l’obiettivo di creare uno scambio dialettico tra artisti, curatori e pubblico e colmare, così, la distanza esistente tra quest’ultimo e l’opera d’arte. Lo spazio espositivo, caratterizzato da un’ampia vetrina, mira a costruire un dialogo tra le opere esposte e l’ambiente circostante. linea è anche una scuola di alta formazione sulla fotografia e l’immagine contemporanea, nata dall’esigenza di sistematizzare una formazione approfondita e all’avanguardia su tali tematiche.
Pubblicazioni
>>>>> Poster mostra Sea Bones
CORSO ANNUALE
Fotografia e videomaking
Fotografia e videomaking
IL CORSO
Il corso annuale in Fotografia e Videomaking è rivolto a chi possiede già una base solida in tecnica fotografica, illuminotecnica e post-produzione, ma desidera consolidare e approfondire campi avanzati della fotografia professionale, approfondendo anche ambiti complementari come lo storytelling visivo, la progettazione editoriale e la produzione video.
Il programma, della durata di otto mesi, è pensato per una frequenza bisettimanale e numero chiuso a garanzia della qualità formativa.
Le attività didattiche si articolano in lezioni frontali, workshop, masterclass e commissioni in collaborazione con agenzie, aziende e istituzioni culturali.
OBIETTIVI
Il corso ha come obiettivo quello di rafforzare le competenze degli studenti attraverso un approccio critico e operativo, guidando gli studenti nella definizione di uno stile personale, elemento oggi imprescindibile in un contesto dominato da un’elevata produzione e circolazione di immagini.
Gli studenti imparano a progettare e realizzare servizi fotografici destinati a contesti editoriali, pubblicitari e aziendali, a costruire narrazioni per immagini attraverso sequenze coerenti e a ideare impaginati editoriali come brochure, cataloghi e riviste.
Acquisiscono inoltre competenze nel campo del videomaking, dalla ripresa al montaggio, e imparano a gestire l’intero processo di stampa, dalla preparazione dei file alla scelta dei supporti.
Le attività si svolgono sotto forma di lezioni frontali, workshop, masterclass e commissioni reali in collaborazione con aziende, agenzie e realtà del territorio.
Il corso si conclude con la realizzazione di un portfolio professionale, costruito per evidenziare le attitudini individuali e facilitare l’ingresso nel mondo del lavoro.
SBOCCHI PROFESSIONALI
Il percorso prepara figure professionali in grado di operare nei settori dell’immagine, dell’editoria, della comunicazione e dei media digitali:
- fotografi specializzati in ambiti come il ritratto, l’advertising, l’architettura e gli interni
- post-produttori
- videomaker e montatori
- consulenti visivi per aziende e privati
- content creator per piattaforme digitali e social media
DOCENTI
Il corpo docenti è composto da professionisti e docenti con esperienza internazionale, attivi in istituzioni di riferimento come il MoMA di New York, la Biennale di Venezia, il MAXXI di Roma, il Paris College of Art, la NABA, l’ISIA di Urbino, l’ICP di New York, la Fondazione Fotografia di Modena e molte altre. Il loro contributo garantisce una visione aggiornata e concreta del settore dell’immagine, in un contesto formativo dinamico e connesso a reti professionali internazionali.
SPAZI E ATTREZZATURA
La scuola mette a disposizione degli studenti:
- uno studio fotografico
Uno spazio di 40 mq ideale per shooting di still life, ritratto o video.
- una camera oscura
Un ambiente di 8 mq per sviluppo e stampa in b/n.
- uno spazio espositivo
Per sperimentare le diverse modalità espositive dei propri lavori e fruire le mostre in esposizione.
- una collezione di pubblicazioni
Riviste, saggi e monografie di arte contemporanea e fotografia in formato cartaceo e in pdf.
- una zona studio/coworking
Un ambiente confortevole con free wi-fi dove lavorare, studiare e incontrarsi.
- una postazione di post-produzione e scansione
A disposizione un monitor per la post-produzione, uno scanner per pellicole fotografiche, una stampante
- un angolo ristoro
