Contemporary art space
Contemporary art space
linea è uno spazio di produzione, studio e ricerca sui linguaggi e le pratiche del contemporaneo, con sede a Lecce. Nasce nel 2020 su iniziativa di Alice Caracciolo e si avvale della collaborazione di Caterina Quarta, Marco Vitale, Mariantonietta Clotilde Palasciano. Attraverso un programma pubblico di mostre, live performance e incontri, indaga pratiche e linguaggi della ricerca artistica più attuale con l’obiettivo di creare uno scambio dialettico tra artisti, curatori e pubblico e colmare, così, la distanza esistente tra quest’ultimo e l’opera d’arte. Lo spazio espositivo, caratterizzato da un’ampia vetrina, mira a costruire un dialogo tra le opere esposte e l’ambiente circostante. linea è anche una scuola di alta formazione sulla fotografia e l’immagine contemporanea, nata dall’esigenza di sistematizzare una formazione approfondita e all’avanguardia su tali tematiche.
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linea è uno spazio di produzione, studio e ricerca sui linguaggi e le pratiche del contemporaneo, con sede a Lecce. Nasce nel 2020 su iniziativa di Alice Caracciolo e si avvale della collaborazione di Caterina Quarta, Marco Vitale, Mariantonietta Clotilde Palasciano. Attraverso un programma pubblico di mostre, live performance e incontri, indaga pratiche e linguaggi della ricerca artistica più attuale con l’obiettivo di creare uno scambio dialettico tra artisti, curatori e pubblico e colmare, così, la distanza esistente tra quest’ultimo e l’opera d’arte. Lo spazio espositivo, caratterizzato da un’ampia vetrina, mira a costruire un dialogo tra le opere esposte e l’ambiente circostante. linea è anche una scuola di alta formazione sulla fotografia e l’immagine contemporanea, nata dall’esigenza di sistematizzare una formazione approfondita e all’avanguardia su tali tematiche.
Pubblicazioni
>>>>> Poster mostra Sea Bones
Samantha
May
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Mario Cresci
È un fotografo italiano.
È uno dei primi innovatori e sperimentatori italiani che ha indagato le potenzialità del linguaggio fotografico.
Nel 1968 si trasferisce a Roma dove entra in contatto con Pascali, Mattiacci e Kounellis. Fotografa Boetti e il gruppo dell’arte povera torinese.
Premio Niépce per l’Italia nel 1967, prende parte a diverse edizioni della Biennale di Venezia; alcune sue fotografie, insieme a quelle di Luigi Ghirri, fanno parte della collezione del MoMA di New York.
Per circa 10 anni è direttore dell'Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo. Ha insegnato al Politecnico di Milano, all’Università di Napoli - L’Orientale, alla Facoltà di Lettere di Parma, allo IED e alla NABA di Milano, allʼAccademia di Brera. È docente all’ISIA di Urbino e alla Fondazione Fotografia di Modena.
È uno degli autori cardine di Viaggio in Italia, che Luigi Ghirri organizza presso la Pinacoteca Provinciale di Bari nel 1984. Tra le più importanti esposizioni si ricordano quelle presso: Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino, Pinacoteca Nazionale di Bologna, Istituto Nazionale per la Grafica di Roma, Palazzo Lanfranchi di Matera, Museo d’Arte di Gallarate, Castello Sforzesco di Milano, Camera a Torino.
Insegnamento: fotografia, disegno, segno, ricerca - Percorso Immagine contemporanea
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Niccolò Fano
È fondatore e direttore della galleria Matèria, a Roma.
Nata nel 2015 nel quartiere di San Lorenzo, si occupa di promuovere e divulgare tutte le espressioni legate alla ricerca artistica contemporanea, ponendo un accento particolare sul medium fotografico.
Si laurea in Fotografia presso la University for the Creative Arts in Gran Bretagna; successivamente consegue un Master in Fine Arts presso la Central Saint Martins di Londra e un MBA Elective in Creative Ventures presso la London Business School.
Ha lavorato con la galleria Kate MacGarry e come project manager per l’artista Karen Knorr. Ha tenuto seminari e lezioni in diverse istituzioni tra cui Sotheby’s Institute of Art di Londra, University for the Creative Arts e insegna tuttora all’ISFCI dove svolge il ruolo di direttore didattico.
Nel 2020 - in collaborazione con il team Matèria - fonda la piattaforma di podcasting Pillow Talk.
Insegnamento: tra collezionismo e mercato - Percorso Immagine contemporanea
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Marina Caneve
È artista visuale e docente.
Nel 2023 è vincitrice di Italian Council; con ‘Are they rocks or clouds?’ ha vinto numerosi premi tra cui Giovane Fotografia Italiana, Dummy Award a Cortona On The Move, premio Bastianelli ed è stata nominata per il Prix du livre des Rencontres d’Arles. É anche finalista del C/O Berlin Talent Award e del Premio Gabriele Basilico.
Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni nazionali e internazionali tra cui il MAXXI a Roma, Fotohof a Salisburgo, l’Institut Néerlandais a Parigi e La Triennale di Milano e fa parte delle collezioni di del MAXXI, dell’ICCD, del MUFOCO e del Museo Nazionale della Montagna.
Ha realizzato numerose campagne fotografiche tra le quali Atlante Sapienza 22, MAXXI; Atlante Architettura Contemporanea, MiC e Mufoco; Unesco, ICCD; Marghera on stage, Padiglione Venezia, La Biennale di Venezia.
Dal 2013 è co-curatrice del progetto CALAMITA/À, nel 2023 risultato vincitore di Strategia Fotografia.
Dal 2019 è docente presso il Master IUAV in Photography e Spazio Labo’.
Insegnamento: La fotografia come documento. Metodologia progettuale - Percorso Immagine contemporanea
Marketing Executive
Filippo Romano
È fotografo e docente.
Ha studiato fotografia all’ISIA di Urbino e all' I.C.P. di New York; attualmente risiede e lavora a
Milano, fotografa architettura e città.
Ha pubblicato su Abitare, Domus, e su tutte le più importanti riviste di architettura internazionali
Nel 2010 e nel 2014 ha esposto alla Biennale di Architettura di Venezia.
Nel 2014 espone il progetto Found in Translation al Canadian Center of Architecture C.C.A.
Nel 2013 ha esposto The Nairobi Project al museo della Triennale di Milano nell’ambito della mostra Made in Slums. Nel 2019 è uno dei fotografi della mostra Amare l’architettura su GioPonti al MAXXI di Roma. Insegna fotografia al master di fotografia dello IUAV di Venezia e alla Naba.
Insegnamento: fotografia corporate - Percorso biennale Fotografia e visual design
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Federico Clavarino
È un artista visivo e docente.
Ha studiato scrittura creativa alla Scuola Holden di Torino e fotografia documentaria presso la BlankPaper Escuela di Madrid. Ha un Master of Research presso il Royal College of Art di Londra. Ad oggi ha pubblicato sei libri e le sue opere sono state esposte in tutta Europa in festival, gallerie e musei, tra cui: Camera a Torino, Viasaterna a Miano, MACRO Testaccio a Roma, PhotoEspaña, GAM a Torino, Fotofestiwal Lodz, Les Rencontres d'Arles. Le sue opere hanno ricevuto numerosi premi e sono state selezionate a livello internazionale tra cui: Premio de Fotografía Contemporanea de Mallorca, Arles Photo, Arles Luma Award, Prix Levallois, Pla(t)form Winterthur Fotomuseum. Ha insegnato presso BlankPaper Escuela dal 2012 al 2017 e attualmente tiene conferenze e seminari a livello internazionale collaborando con musei, scuole e università.
Insegnamento: photo editing - Percorso biennale Fotografia e visual design
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Fiorenza Pinna
È curatrice indipendente, book designer e docente.
Collabora con gallerie, istituzioni, case editrici, festival e accademie. Fa parte di giurie per premi fotografici nazionali e internazionali, tra cui il Prix Pictet e il Dummy Photobook Award di Kassel.
Cura e disegna libri fotografici e mostre, ottenendo premi e riconoscimenti. Tra le mostre curate: la prima mostra personale in Italia di Joel Sternfeld, la mostra Mizu no oto con Asako Narahashi, Rinko Kawauchi, Lieko Shiga, Yumiko Utsu, Mayumi Hosokura, Landscape di Massimo Mastrorillo, Stories di Andy Rocchelli (in collaborazione con Cesura), Index G di Piergiorgio Casotti e Emanuele Brutti. Tra i fotolibri curati: Varco Appennino di Simone Donati, Index G di Piergiorgio Casotti e Emanuele Brutti, Hometown di Dragos Hanciu, Where does the white go di Piergiorgio Casotti; Aliqual di Massimo Mastrorillo.
Insegnamento: elementi di editoria, il libro fotografico - Percorso Immagine contemporanea
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May
Marketing Executive
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Simone Donati
É un fotografo freelance.
Si diploma nel corso triennale di fotografia alla Fondazione Studio Marangoni di Firenze. Dopo uno stage presso l'agenzia Magnum Photos di New York, dal 2006 si occupa a livello professionale di fotografia documentaria.
È selezionato come finalista al Sony World Photography Awards, al Premio Ponchielli, all'OjodePez Award. Nel 2015 pubblica Hotel Immagine, il suo primo libro autoprodotto; nel 2021 pubblica Varco Appennino con Witty Books. Le sue fotografie sono esibite in mostre in Italia all’estero e sono pubblicate dalle maggiori riviste italiane ed estere tra cui: Der Spiegel, D - La Repubblica, Geo, IL, Internazionale, Io Donna, L’Espresso, Le Monde Magazine, Monocle, Newsweek, Newsweek Japan, Panorama, Sette e Vanity Fair.
Simone è uno dei fondatori del collettivo TerraProject, che dal 2006 lavora su tematiche sociali, politiche ed ambientali in Italia ed all’estero.
Insegnamento: fotografia documentaria e reportage - Percorso biennale Fotografia e visual design
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Giuseppe De Mattia
Giuseppe De Mattia è artista e docente.
Utilizza diversi strumenti per indagare il rapporto tra memoria, archivio e contemporaneità.
Per i suoi lavori, che prendono sempre forme installative diverse, utilizza supporti e strumenti (spesso auto-costruiti) che possano compiere narrazioni.
Lavora da solo o in collettivi come Coclite/De Mattia e Casa a Mare (con Luca Coclite e Claudio Musso).
Collabora con Home Movies - Archivio Nazionale del film di Famiglia e ha collaborato con la Cineteca di Bologna.
È rappresentato dalla galleria Matèria di Roma, da Labs Contemporary Art di Bologna e OPR Gallery di Milano.
Pubblica con Corraini Edizioni, Danilo Montanari Editore e Skinnerboox.
Dal 2015 ha avviato un progetto editoriale di auto-pubblicazione con il nome di
L.T - Libri Tasso e nel 2020 ha fondato Marktstudio, un contenitore di progetti artistici all’interno di una bottega di cornici a Bologna. Vive e lavora tra Bologna e Noha (Le).
Insegnamento: archivio, fotografia, installazione - Percorso Immagine contemporanea
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Kublaiklan
È un collettivo che esplora modalità diffuse di interazione con la fotografia e di riflessione sull'immagine contemporanea attraverso progetti curatoriali, installazioni site-specific, attività didattiche ed editoriali.
Nello specifico, il collettivo sviluppa una riflessione sull’immagine contemporanea attraverso progetti che mirano a rendere la fotografia un linguaggio accessibile e consapevole. Nel corso degli anni, Kublaiklan si è specializzato nella progettazione espositiva per la fotografia, con un focus particolare su modalità non convenzionali e site-specific. Collabora con diverse collaborazioni con festival, fondazioni e clienti privati. Ha esposto in numerosi festival di fotografia a livello nazionale e internazionale: tra gli altri, Gibellina PhotoRoad (Italia), Images Vevey (Svizzera), Cortona On The Move (Italia), Urbi&Orbi (Francia).
Insegnamento: exhibit design - Percorso Immagine contemporanea
Flavia Parisi
È ricercatrice, curatrice e specialista di progetti formativi in ambito museale.
Ha un Dottorato in Conservazione dell'Arte Contemporanea ed una Laurea in Storia dell’Arte Contemporanea.
Dopo esperienze di ricerca e di curatela rispettivamente presso il Dallas Museum of Art e l'IILA, ha lavorato per l'ICCROM dove si è occupata dell’organizzazione di corsi di formazione per professionisti museali in Cambogia, Malesia, Indonesia, Guatemala, Corea del Sud, Vietnam, Laos e Roma. Nel 2017 e dal 2019 al 2023 ha lavorato per il MAXXI di Roma, dove ha svolto attività di ricerca e coordinamento della collezione e delle mostre di Fotografia.
Dal 2023 lavora per la FSBAC - Fondazione Scuola Beni e Attività Culturali. È assistente coordinatore del Photographic Materials Working Group dell'ICOM-CC e porta avanti attività di ricerca che approfondiscono il rapporto tra storia dell'arte, museologia, teoria della conservazione e gestione delle collezioni.
Insegnamento: costruire una mostra: conservazione, comunicazione, comunità - Percorso Immagine contemporanea
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Carlotta Valente
È stampatrice specializzata in tecniche di camera oscura.
Nata a Roma nel 1992, si è formata presso la Scuola Romana di Fotografia.
Nel 2017, è diventata responsabile del laboratorio e docente presso la stessa istituzione. Proseguendo il suo percorso formativo, si è dedicata all'approfondimento delle antiche tecniche di stampa fotografica, organizzando workshop e laboratori. Nel 2021, ha fondato Studio Bayard, uno spazio e laboratorio dedicato alla fotografia analogica, collaborando con diversi artisti per la realizzazione di progetti e mostre. Il suo lavoro viene pubblicato nella raccolta "Tied To Light" sulla fotografia sperimentale. Nel 2022, ha ricevuto una commissione dall’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione per la creazione di 27 opere utilizzando processi storici. Il progetto, "The Mimetic Observer", è stato esposto con successo presso il museo dell'ICCD e a Palazzo Barberini nel 2023, oltre a essere stato pubblicato come libro da Viaindustriae nello stesso anno.
Insegnamento: tecniche di stampa tradizionale, la cianotipia - Percorso Immagine contemporanea
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Pierangelo Laterza
È fotografo e docente.
Laureato in Sociologia alla Sapienza di Roma, si diploma poi alla Scuola Romana di Fotografia e alla Luz Academy di Milano. Si occupa di fotografia documentaria, indagine socioterritoriale fotografia di architettura.
Partecipa a numerose residenze tra cui: Confotografia a L'Aquila, BoCs Art a Cosenza e una residenza promossa dall'Ecomuseo della Valle d'Itria a cura di Michele Cera e Gianni Leone.
Nel 2017 partecipa al progetto MEPh – Matera European Photography e contribuisce al laboratorio Progetto Humania a Matera. Nel 2018 prende parte all’Open Design School della Fondazione Matera-Basilicata e nel 2019 partecipa a I-DEA, uno dei progetti cardine di Matera Capitale della Cultura Europea. I suoi lavori sono stati esposti in mostre e festival tra cui: SiFest, Fotografia Europea, Castelnuovo Fotografia, Fotoleggendo, Fahrenheit 39, Fruit, ArtBasel, Bitume PhotoFest
Insegnamento: fotografia di architettura e interior - Percorso biennale Fotografia e visual design
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Alessia Rollo
È un’artista visiva e docente.
Si laurea all’Università di Perugia in Scienze della Comunicazione e nel 2009 consegue un master in “Fotografia, concetto e creazione” nella scuola madrilegna EFTI.
I suoi lavori sono stati esposti a livello internazionale tra cui: Museo di Fotografia di Helsinky, Athene Photo Festival, Unseen, PhotoLondon, Phest, Mia Photo Fair, Triennale di Milano.
Ha partecipato a numerose residenze d'artista tra cui, le più recenti: European Eyes on Japan in Giappone e una residenza ad Addis Abeba promossa dall’Istituto Italiano di Cultura.
Vincitore del concorso FotoCanal in Spagna, il suo lavoro Fata Morgana è stato pubblicato sotto forma di libro dalla casa editrice Ediciones Anomalas; il suo dummy Dialoghi italiani è finalista al Cormos Book Award 2018 del festival di fotografia di Arles.
Insegnamento: dall'idea al progetto - Percorso biennale Fotografia e visual design
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Marketing Executive
Carmen Mitrotta
È fotografa e artista visiva.
Diplomata all'Accademia di Belle Arti di Lecce, ha conseguito poi una laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brnò, in Repubblica Ceca. Tornata in italia si diploma in Fotografia presso l’Istituto Italiano di Fotografia a Milano.
Ha esposto in prestigiose fiere e gallerie tra cui: Unseen Photo Fair, Photo London, Art Fair London, Art Fair Paris, Photo Basel, MIA Photo Fair, Photo Vogue Milano, Museo Bagatti Valsecchi, Gallerie Foto-Forum Bolzano.
Nel 2016 è selezionata nell'evento A Spotlight on Talents promosso da Vogue Italia nel quale le viene affidata la realizzazione di Due Vetrine della Rinascente a Milano.
Le sue opere fanno parte della collezione d’arte del prestigioso marchio di moda Hermes.
Tra i suoi clienti principali: Coccinelle, Tajan, Atelier Mendini, Vogue, Vogue gioiello, Rinascente, Hermes, Le Monde Paris, Martini.
Insegnamenti: still life e food / fotografia pubblicitaria - Percorso biennale Fotografia e visual design
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Marketing Executive
Alice Caracciolo
É fotografa, docente e art director di linea.
Si laurea in Storia dell’Arte all’Università di Pisa, e consegue il master in Fotografia e Visual Design presso Naba a Milano.
Nel 2013 ha lavorato presso Paradox, in Olanda. Nel 2015 fonda LO.FT a Lecce, per cui ha curato mostre e didattica per cinque anni; nel 2020 ha fondato linea, per cui è art director, curatrice e responsabile della didattica.
É stata redattrice di più rubriche dedicate alla fotografia sulla rivista “Il Fotografo” e più di recente per la rivista “Rolling Stone”.
Alla professione di fotografa e curatrice affianca un percorso di ricerca artistica.
I suoi lavori sono stati esposti presso: Premio Fabbri per le Arti Contemporanee (TV), Fotografia Europea (RE), Les Rencontres de la Photographie ad Arles (Francia), Organ Vida International Photography Festival a Zagabria.
Insegnamenti: tecnica fotografica e composizione / storia della fotografia contemporanea / portfolio - Percorso biennale Fotografia e visual design
Marketing Executive
Niki Genchi
É fotografo di moda e photoeditor.
Si laurea in Lettere all'Università di Bari con una tesi sul cinema di Pasolini e successivamente si diploma all'Accademia del Cinema di Bari. A Milano si diploma presso l'Accademia di Fotografia John Kaverdash e nel 2012 vince una borsa di studio per frequentare il master in fotografia e visual design di Naba. È stato assistente del fotografo di moda Giovanni Gastel.
Oggi lavora a Milano come fotografo di moda e phtoeditor della rivista Iconic Artist Magazine.
I suoi lavori sono stati esposti in mostre e festival tra cui: Sony World Photography Awards a Londra, PhotoVogueFestival a Milano, FORMA Milano. Le sue fotografie sono state pubblicate su: Vogue Italia Magazine, L’Uomo Vogue ed è stato selezionato per la gallery di Giorgio Armani su Vogue.it. Dal 2019 è user GOLD su PhotoVogue.
Insegnamento: fotografia di moda e ritratto - Percorso biennale Fotografia e visual design
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Marketing Executive
Andrea Laudisa
È fotografo e storico della fotografia.
Si laurea in Beni Culturali dell’Università del Salento con una tesi in Storia e Tecnica della Fotografia con Antonella Russo.
Presidente e fondatore dell’Ass. Cult. Positivo Diretto con la quale progetta sei edizioni del Bitume Photofest e per il quale ricopre il ruolo di direttore artistico.
Tra gli enti con cui ha collaborato: MuFoCo, Fondazione Orestiadi, Museo di Fotografia di Salonicco, GACMA (Malaga), Istituto di Culture Mediterranee.
Tra gli eventi organizzati si ricordano, Ti racconto il mare (per l’Assessorato al Turismo della Regione Puglia), Mettiti nei miei panni (per la Fondazione Emmanuel), Sex and the Museum (con Artem, la dott.ssa A. Carrozzo e il Museo S. Castromediano).
Collezionista di libri fotografici e stampe giapponesi, è tra i fondatori del format web, La Cameretta Chiara.
Insegnamenti: storia della fotografia / il libro fotografico - Percorso biennale Fotografia e visual design
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Marketing Executive
Marco Vitale
È un artista visivo.
Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Lecce diplomandosi nel 2017.
Nel 2018 vince una borsa di studio per il corso di arti visive promosso da P.I.A., in seguito ricoprendo il ruolo di tutor. Tra i suoi ultimi progetti This Less is Gesture per Edicola Radetzky a Milano e Cries the man in the blue garden, presso Progetto.
Nel 2019 partecipa alla residenza d’artista tra le fondazioni Morra e Lac o Le Mon e alla mostra In sei atti presso Casa Morra - Archivio d’Arte Contemporanea a Napoli, con la direzione di Cesare Pietroiusti. Vincitore del premio AccadeMibact espone il proprio lavoro presso Palazzo delle Esposizioni, in occasione della mostra Domani Qui Oggi a cura di Ilaria Gianni, principale evento collaterale di La Quadriennale di Roma 2020.
Insegnamento: storia dell'immagine contemporanea - Percorso Immagine contemporanea
Marketing Executive
Sergio De Riccardis
È fotografo professionista e stampatore.
Si avvicina alla fotografia nel periodo adolescenziale dedicandosi alla ripresa analogica e alla pratica della camera oscura.
Dopo la laurea in Economia all'Università di Milano, ha intrapreso l’attività di fotografo professionista con particolare attenzione al reportage d’interni e corporate.
Nel 2006 rientra a Lecce dedicandosi principalmente alla fotografia commerciale per aziende e offrendo, inoltre, consulenza per la produzione di contenuti video e gestione di archivi immagini.
Parallelamente si occupa di stampa Fine-Art curando per fotografi e illustratori anche l’ottimizzazione dei file da stampare.
Dal 2007 ha abbracciato il mondo della didattica curando corsi, workshop e lezioni individuali di Ripresa e Postproduzione di Base e Avanzata (in ambiente Adobe Lightroom e Photoshop), Camera Oscura e Stampa Fine-Art.
Insegnamenti: illuminotecnica / Adobe Lightroom / Adobe Photoshop / prestampa e stampa digitale - Percorso biennale Fotografia e visual design
Samantha
May
Marketing Executive
Davide Micocci
Davide Micocci è regista, produttore cinematografico e direttore della fotografia.
Si avvicina ai primi veri set cinematografici nel 2004 e inizia la sua attività principale come Direttore della Fotografia per vari cortometraggi, documentari e film tra Italia, Spagna, Grecia e Giappone.
Nel 2008 torna in Salento e fonda la casa di produzione audiovisiva e cinematografica IENTU FILM, che nel corso degli anni diventa una piccola grande realtà nel territorio, dando la possibilità a produzioni e registi, non solo pugliesi, di noleggiare materiali cinematografici.
Con Ientu Film produce e co-produce diversi videoclip, cortometraggi e documentari, e parallelamente continua l’attività di Direttore della Fotografia lavorando tra la Puglia, Roma, Napoli, Milano e l’estero. Collabora con vari registi del panorama italiano e pugliese tra cui: Edoardo Winspeare, Ignazio Oliva, Nicola Campiotti, Gianni de Blasi, Alberto Fabi, Michele Salvezza, Alessandro Zizzo.
Insegnamenti: direzione della fotografia / ripresa e montaggio video - Percorso biennale Fotografia e visual design
Samantha
May
Grazia Bellitta
È un'artista visiva e docente.
Si laurea in Grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, dove approfondisce lo sviluppo e la stampa fotografica e le tecniche di incisione e fonderia.
Nel 2014 fonda e gestisce il laboratorio di stampa e sviluppo fotografico presso le Manifatture Knos di Lecce. Lavora con il foro stenopeico e, oltre a costruire delle piccole camere oscure, trasforma gli ambienti in vere e proprie macchine fotografiche giganti. Nel 2020 con Gianni D'Urso fonda Spazio Su, un project space nel centro storico di Lecce.
Nel 2020 partecipa alla residenza Light Beyond presso la Fondazione Pino Pascali; in occasione di Chez Maddalena a Parigi proietta tre lavori video; è acquisita da FUTURO ARCAICO ed è selezionata per BienNolo Public: Paesaggi Inimmaginabili. Nel 2021 partecipa alla collettiva Polka Puttana a Scandicci a cura di Matteo Coluccia.
Insegnamento: fotografia analogica e camera oscura - Percorso biennale Fotografia e visual design
Samantha
May
Marketing Executive
Marco Spinelli
É un graphic designer.
Studia comunicazione e interaction design e, dal 2015, sviluppa in autonomia progetti di brand design, editoria e digitale per aziende, pubbliche amministrazioni, liberi professionisti e associazioni. Ha co-ideato e coordinato due rilevanti eventi dedicati all’editoria innovativa, collaborando con esponenti del design a livello nazionale e internazionale. Appassionato di cultura visiva e tipografia, attualmente fornisce consulenza, formazione e progetti di comunicazione visiva per clienti in Italia e all’estero.
Insegnamenti: l'impaginazione, principi di Adobe Indesign / graphic design per la comunicazione - Percorso Marketing e comunicazione visuale
Samantha
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Marketing Executive
Ilenia Tesoro
È fotografa e art director.
Lavora da oltre dieci anni nel campo commerciale, specializzandosi in fotografia di moda, food e advertising.
Ha fotografato numerosi artisti e musicisti come: Patrick Watson, Elodie, Diodato, Sophie Ellis-Bextor, Cristiana Capatondi, Serena Brancale, Carolina Bubbico, Jp Bimeni, Ariete.
Ha lavorato come fotografa in importanti festival del territorio quali: Porto Rubino, Viva Festival, Locomotive Jazz Festival, Sei Festival.
Parallelamente all'attività commerciale, porta avanti una personale ricerca legata alla luce.
Il suo lavoro è stato pubblicato su numerose riviste di settore, consolidando la sua presenza a livello nazionale e internazionale: Vogue Turkey, Vogue Portugal, Eyeem, Fisheye mag e Arte magazin.
Insegnamento: ritratto - Percorso biennale Fotografia e visual design / Elementi di fotografia per social media - Percorso Marketing e comunicazione visuale
Eleonora Tricarico
Giornalista pubblicista, specializzata nella digital marketing, si occupa di comunicazione ed eventi culturali. Laurea magistrale presso l’Università del Salento con lode, la sua formazione passa poi per diverse città: lavora fin da subito nel settore marketing e comunicazione a Wimbledon, a Londra, studia per un breve periodo presso l’Università delle Finanze di Mosca, segue corsi e progetti in varie città tra cui Alboorg (Danimarca) e Sarajevo (Bosnia).
Continua la sua formazione conseguendo due executive master in digital marketing e due specializzazioni in comunicazione e curatela di eventi presso IED, Milano. Docente di marketing e comunicazione, collabora con diversi festival, teatri e centri d’arte contemporanea. Si occupa della produzione e della comunicazione di eventi culturali e letterari.
Per la Flaccovio Editore, nel 2021 ha pubblicato il suo secondo libro “Marketing per eventi culturali”. Per diletto scrive racconti, alcuni selezionati e pubblicati da diverse case editrici.
Insegnamento: Marketing culturale e strategico / Digital marketing / Ufficio stampa - Percorso Marketing e comunicazione visuale
Gaetano Romeo
Gaetano Romeo è una figura di grande rilievo nel panorama del marketing digitale e della consulenza aziendale, con una carriera caratterizzata da un'elevata esperienza e competenza. Attualmente ricopre il ruolo di Head of Digital marketing di EasyVista,
È stato riconosciuto anche come Contributor per Search Engine Land, una delle piattaforme più autorevoli nel settore del digital marketing, e ha tenuto lezioni presso importanti istituti come l'IED e Ninja Academy. Inoltre, è direttore della collana "Digital Generation" del gruppo Maggioli, contribuendo alla diffusione della cultura digitale.
La sua attività come brand ambassador di Whitepress Europa testimonia la sua influenza e reputazione nel settore, rendendolo una delle voci più rispettate nel mondo del marketing e della consulenza.
Insegnamento: Google Analytics / SEO - Percorso Marketing e comunicazione visuale
Gianvito Fanelli
È designer, fondatore e curatore di Vita lenta, food writer, communication manager di LOI e autore della newsletter La Colazione dei Campioni.
Come designer, si occupa di consulenza in branding, content design ed eventi nel settore pubblico e privato.
Ha lavorato per Tangity, VICE, Elita, Linecheck, Milano Design Award.
Vita lenta
Vita lenta è il suono delle cicale, il bucato steso, una persona che dorme, guardare il mare al tramonto, annoiarsi senza sentirsi in colpa, celebrare gli esseri umani e la semplicità, apprezzare la vita com’è. E poi è un progetto artistico, su Instagram.
La Colazione dei Campioni
Dal 2018, La Colazione dei Campioni è la newsletter che informa e ispira sul mondo contemporaneo. Ogni settimana invita oltre 6000 persone iscritte ad approfondire temi differenti attraverso una selezione di link.
Insegnamento: Content marketing (case study) - Percorso Marketing e comunicazione visuale
Valentina Alemanno
Oltre dieci anni di esperienza nell'ambito del Social Media Marketing. Ha già collaborato con multinazionali dell'intrattenimento (Discovery,
Warner Bros, Ubisoft), startup innovative, piccoli business e con le più importanti agenzie creative del settore (Ogilvy, We Are Social, DDB, Wavemaker e Mediamonks). Nel 2020 ha fondato il collettivo Hamsters&Ants Hub, con sede a Lecce e collaboratori in tutta Italia.
Insegnamento: Social media marketing / ADV e copywriting - Percorso Marketing e comunicazione visuale