"L'installazione è il tentativo di un autoritratto, di andare in profondità a qualcosa di violento, problematico o alieno, organizzare l’inquietudine per farla trasudare dalla tensione e dalle nervature, dal taglio del vetro. 

Abbiamo una soglia, il limite, che delimita, lo spazio, la presenza, lo stare, l’esserci, ed un corpo, aperto, lacerato, pelle che ci da forma e attraverso cui si articola la declinazione politica del corpo contemporaneo. Il corpo involucro, un corpo appeso come la dodicesima carta dei Tarocchi, o come carne da macello.

Quel corpo fatto di materia che, come dice Nani, memorizza e metabolizza ciò che sta attorno, desideri vittorie e sconfitte. Desiderio e morte in una società satolla di positività, un inferno dell’uguale, uomini apatici, sdraiati, corpi gonfi, sazi. Ogni sentimento ha delle conseguenze, è violento, rischioso, eccessivo, folle. Patire e soffrire, accettare l’alterità per non annegare in se stessi come un Narciso".

(Enrica Marangio)

 

Suggestione critica di Ambra Abbaticola

“Lo specchio, dopo tutto è un’utopia, poiché è un luogo senza luogo. Nello specchio mi vedo là dove non sono, in uno spazio irreale che si apre virtualmente dietro la superficie, io sono là, là dove non sono, una specie di ombra che mi rimanda la mia stessa visibilità, che mi permette di guardarmi laddove sono assente: utopia dello specchio. Ma si tratta anche di un’eterotopia, nella misura in cui lo specchio esiste realmente, e dove sviluppa, nel luogo che occupo, una sorta di effetto di ritorno: è a partire dallo specchio che mi scopro assente nel posto in cui sono, poiché è là che mi vedo. A partire da questo sguardo che in qualche modo si posa su di me, dal fondo di questo spazio virtuale che si trova dall’altra parte del vetro, io ritorno verso di me, a ricostruirmi là dove sono”. (Michel Foucault - Spazi altri)

 

Tratti di grafite tracciano il punto di fuga nell’occhio dell’osservatore: lo sguardo corre lungo linee sottili e giunge alla pozza di carne. La materia, così brutalmente esposta, sortisce l’effetto di un invito a liberare le mani, a tastare ciò che appare e a saggiarne l’integrità.

Risultato di un processo meccanico mal interpretato, la forma scultorea digrada in un conglomerato ad un tempo simile e dissimile. La figura, come cosa che protende, organo retrattile, ripreso nella tensione contraria dello sfuggire da sé, viene catturata e inscritta nella misura della gabbia toracica. La lingua di vetro - moderno medium che senza occhi né bocca percepisce surrettiziamente la sostanza delle cose - assaggia l’esistente e libera i propri aliti sulfurei all’interno della gabbia di ferro, dimenandosi in una danza spastica. In questo senso il tentativo di autoritratto - fallito dall’artista - restituisce l’immagine di una crisalide, estenuata dai suoi stessi aneliti di crapula. L’appeso, con la coda dell’occhio e la vena recisa, scruta la fessura strisciandovi dentro, e cola come mercurio in una pozza di specchio.

​

​

Profilo biografico dell'artista

Enrica Anastasia Marangio nasce nel 1993 a San Pietro Vernotico (Brindisi).
Laureata in disegno industriale presso il Politecnico di Bari (2018) si specializza presso lo Iuav di Venezia nel corso di moda e cultura visuale (2021).

Designer e co-founder, assieme a Massimo Maci, di Rito collection atelier studio di progettazione specializzato nella vetrofusione, e ideatrice e designer di Volto Santo.

Nel 2021 collabora con il collettivo artistico Alterazioni Video, con la collezione “Dis-graziata” in POSA FINALE, azione artistica che ha messo in mostra le migliori collezioni degli studenti Iuav. Compare in Isolario, pubblicazione ideata dal gruppo FRICHE nel 2021. Nel 2022 è tra i finalisti in Artefici del nostro tempo, Forte Marghera, nella categoria design del vetro con “Phlizz”, opera collettiva presentata nello stesso anno da Progetto, Lecce. Sempre nel 2022 espone a Capriola, Lecce, in Farmacia notturna, progetto curatoriale ideato da Francesco Fazzi.