Artista: Ilaria Turba
Artista: Ilaria Turba
Titolo del progetto: Ogni cosa vista con occhi diversi è unica
A cura di: linea
In collaborazione con: Epochè APS / Comune di San Donato di Lecce
Finanziato da: Unione Europea – Next Generation EU – PNRR M5C3 – Investimento 1.3
Interventi socio-educativi strutturati per combattere la povertà educativa nel Mezzogiorno a sostegno del Terzo Settore
Biografia dell’artista
Ilaria Turba è un’artista visiva la cui pratica si sviluppa attraverso processi partecipativi e interdisciplinari che intrecciano fotografia, performance, archivi e pratiche collettive. Il suo lavoro indaga il rapporto tra memoria, immaginari condivisi e desiderio, dando forma a fotografie, video, installazioni, libri d’artista e interventi nello spazio pubblico.
Ha esposto in istituzioni internazionali come il Centre Pompidou, il Mucem, Fondazione Prada, il Castello di Rivoli e il PAC, partecipando inoltre a festival come Les Rencontres d’Arles e Fotografia Europea.
Tra i suoi progetti principali si segnalano Le désir de regarder loin, vincitore dell’Italian Council, Il viaggio dei pani del desiderio e JEST, ricerca dedicata all’archivio fotografico familiare pubblicata da Peperoni Books.
A cura di linea e condotto da Ilaria Turba, Ogni cosa vista con occhi diversi è unica è un laboratorio partecipativo rivolto a bambini e bambine dai 7 ai 10 anni che esplora il potenziale trasformativo dell’immaginazione e dei processi creativi condivisi.
Ogni cosa vista con occhi diversi è unica nasce da una frase pronunciata da una bambina durante il laboratorio condotto da Ilaria Turba. Nella sua immediatezza, questa affermazione contiene il senso di un percorso costruito intorno all’atto del guardare: non come semplice esercizio di osservazione, ma come possibilità di modificare la relazione con ciò che ci circonda.
Il progetto ha preso forma attraverso l’incontro con i partecipanti, secondo una modalità centrale nella ricerca di Turba: partire da una traccia aperta e lasciare che siano il contesto, le persone e le relazioni a determinarne gli sviluppi.
Fotografie, disegni, collage, parole, oggetti e materiali compongono un archivio eterogeneo, risultato di azioni semplici: osservare, ritagliare, assemblare, raccogliere, costruire, trasformare. Il fare manuale assume qui una funzione conoscitiva: un’immagine può diventare altro, un oggetto acquisire un significato inatteso, ciò che appartiene alla quotidianità sottrarsi alla familiarità dello sguardo.
Anche la fotografia viene riportata alla sua condizione più elementare. Durante il laboratorio, una rudimentale macchina fotografica costruita con un cartoncino nero e un foro è diventata per i bambini uno strumento di visione, spostando l’attenzione dalla tecnologia all’atto stesso del guardare: scegliere una porzione di mondoe riconoscerla come possibile immagine.
Gli esiti del progetto sono confluiti in una mostra finale che non presenta una sequenza di risultati conclusi, ma rende visibile un processo collettivo di ricerca e sperimentazione. I materiali conservano differenze, intuizioni e scarti dei singoli partecipanti, restituendo una pluralità di punti di vista.
Ogni cosa vista con occhi diversi è unica assume così lo sguardo dell’infanzia non come una forma incompleta dello sguardo adulto, ma come una possibilità autonoma di interrogare il reale. Dare spazio a questa capacità significa riconoscere nei bambini interlocutori capaci di produrre immagini, pensiero e immaginari e, attraverso di essi, suggerire altri modi di abitare e interpretare il mondo condiviso.
