Lo spazio della durata

In Lo spazio della durata Clarissa Baldassarri agisce sulla forma chiusa di un parallelepipedo in polistirolo grattando via, man mano, la sua superficie, ripetendo su di essa uno stesso gesto innumerevoli volte. L’artista dichiara: “Scavare, destrutturare, frammentare una forma, non per cancellarla o distruggerla, ma per guardarla sotto un’altra prospettiva: vedere attraverso lo stato microscopico della materia ed entrare nella realtà durevole del tempo. Ripetere un’azione apparentemente all’infinito implica perdersi nella sua durata temporale. Entrare nel tempo significa eliminare le idee di inizio e di fine, eliminare la distinzione tra prima e dopo, tra passato e futuro. Così, il cambiamento della forma attraverso l’azione non cambia la cosa, ma solo il modo in cui noi la visualizziamo e di conseguenza il modo in cui la nominiamo.
La nominazione muta, la sostanza perdura intatta”.
Nella mostra, le due immagini dello stesso oggetto coesistono: l’artista fornisce, da un lato, la documentazione fotografica dell’oggetto scultoreo ancora integro, fotografato prima dell’azione erosiva attuata su di esso e, dall’altro lato, gli esiti ultimi del suo gesto, le rovine stesse dell’oggetto, la sua dispersione e, concettualmente, la sua integralità intatta nello stato di pura materia. Per dirlo con la stessa sintesi che il lavoro richiama: un parallelepipedo di polistirolo prima e uno identico, e al contempo irriconoscibile, subito dopo; eppure, contemporaneamente.

Appunto a cura di Francesco Fazzi
59 minuti
Intervista telefonica e intervento su vetrina

Quello che definiamo come “appunto” è un’opera site-specific che un altro artista elabora riflettendo sugli elementi già presenti in mostra.
Come prevede l’appunto, per riattivare l’esposizione, linea invita Francesco Fazzi, artista e curatore di base a Venezia.
Fazzi studia la produzione artistica di Baldassarri, quella presente in mostra come pure la precedente, e realizza un’intervista telefonica che dall’opera muove sino al privato.
Il lungo testo che ne consegue è esposto in mostra come approfondimento sul lavoro, mentre una sola lunga frase, selezionata in modo del tutto autoriale da Fazzi, taglia a metà la vetrina dello spazio, inframmezzandosi tra lo sguardo esterno e l’opera all’interno.