È un’artista visiva e docente.
Si laurea all’Università di Perugia in Scienze della Comunicazione e nel 2009 consegue un master in “Fotografia, concetto e creazione” nella scuola madrilegna EFTI.
I suoi lavori sono stati esposti a livello internazionale tra cui: Museo di Fotografia di Helsinky, Athene Photo Festival, Unseen, PhotoLondon, Phest, Mia Photo Fair, Triennale di Milano.
Ha partecipato a numerose residenze d’artista tra cui, le più recenti: European Eyes on Japan in Giappone e una residenza ad Addis Abeba promossa dall’Istituto Italiano di Cultura.
Vincitore del concorso FotoCanal in Spagna, il suo lavoro Fata Morgana è stato pubblicato sotto forma di libro dalla casa editrice Ediciones Anomalas; il suo dummy Dialoghi italiani è finalista al Cormos Book Award 2018 del festival di fotografia di Arles.
Insegnamenti: Grammatica della fotografia
Fotografa e curatrice freelance, docente di Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Bari. Dal 2020 dirige linea a Lecce, centro di studio e promozione dedicato alla fotografia contemporanea.
Dal 2015 al 2020 è stata redattrice per Il Fotografo e ha collaborato con Rolling Stone. Ha curato mostre per artisti come Mario Cresci, Federico Clavarino, Teresa Giannico, Caterina Morigi e altri.
Ha esposto in mostre e festival internazionali, tra cui “Eyes on Tomorrow” (Ambasciata Italiana, Monaco di Baviera), “Premio Fabbri per le Arti Contemporanee” (Fondazione Fabbri), “Engaged, Active, Aware. Women’s Perspectives Now” (Galleria Kortil, Fiume / Organ Vida International Photography Festival), “Erosioni” (Fundaciò Enric Miralles, Barcellona), “The Family of No Man” (Les Rencontres de la Photographie, Arles) e “Giovane Fotografia Italiana” (Fotografia Europea, Reggio Emilia).
Insegnamenti: Tecnica fotografica / Storia della fotografia contemporanea / Portfolio
È fotografo e storico della fotografia.
Si laurea in Beni Culturali dell’Università del Salento con una tesi in Storia e Tecnica della Fotografia con Antonella Russo.
Presidente e fondatore dell’Ass. Cult. Positivo Diretto con la quale progetta sei edizioni del Bitume Photofest e per il quale ricopre il ruolo di direttore artistico.
Tra gli enti con cui ha collaborato: MuFoCo, Fondazione Orestiadi, Museo di Fotografia di Salonicco, GACMA (Malaga), Istituto di Culture Mediterranee.
Tra gli eventi organizzati si ricordano, Ti racconto il mare (per l’Assessorato al Turismo della Regione Puglia), Mettiti nei miei panni (per la Fondazione Emmanuel), Sex and the Museum (con Artem, la dott.ssa A. Carrozzo e il Museo S. Castromediano).
Collezionista di libri fotografici e stampe giapponesi, è tra i fondatori del format web, La Cameretta Chiara.
Insegnamenti: Storia della fotografia
È fotografa e artista visiva.
Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Lecce, ha conseguito poi una laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brnò, in Repubblica Ceca. Tornata in italia si diploma in Fotografia presso l’Istituto Italiano di Fotografia a Milano.
Ha esposto in prestigiose fiere e gallerie tra cui: Unseen Photo Fair, Photo London, Art Fair London, Art Fair Paris, Photo Basel, MIA Photo Fair, Photo Vogue Milano, Museo Bagatti Valsecchi, Gallerie Foto-Forum Bolzano.
Nel 2016 è selezionata nell’evento A Spotlight on Talents promosso da Vogue Italia nel quale le viene affidata la realizzazione di Due Vetrine della Rinascente a Milano.
Le sue opere fanno parte della collezione d’arte del prestigioso marchio di moda Hermes.
Tra i suoi clienti principali: Coccinelle, Tajan, Atelier Mendini, Vogue, Vogue gioiello, Rinascente, Hermes, Le Monde Paris, Martini.
Insegnamenti: Fotografia di still life e food / Fotografia pubblicitaria
È Creative Director e Brand Strategist indipendente, e Docente Universitaria.
Ha studiato Design della Comunicazione al Politecnico di Milano. Milanese di origine, vive e lavora tra Milano e la Valle d’Itria, ed è specializzata nel design e nella direzione creativa di brand identities.
Con oltre 15 anni di esperienza, ha sviluppato progetti per realtà indipendenti e brand internazionali, tra cui Moleskine, San Pellegrino, Amazon, Maserati, Missoni, e altri.
Dal 2012 insegna come docente universitaria presso IED – Istituto Europeo di Design e Domus Academy, a Milano, e LABASAD, a Barcellona. Come mentor, il suo obiettivo è accompagnare i creativi nello sviluppo e nella valorizzazione del proprio talento più autentico.
Insegnamenti: Art direction
Insegnamenti: Composizione fotografica
Davide Micocci è regista, produttore cinematografico e direttore della fotografia.
Si avvicina ai primi veri set cinematografici nel 2004 e inizia la sua attività principale come Direttore della Fotografia per vari cortometraggi, documentari e film tra Italia, Spagna, Grecia e Giappone.
Nel 2008 torna in Salento e fonda la casa di produzione audiovisiva e cinematografica IENTU FILM, che nel corso degli anni diventa una piccola grande realtà nel territorio, dando la possibilità a produzioni e registi, non solo pugliesi, di noleggiare materiali cinematografici.
Con Ientu Film produce e co-produce diversi videoclip, cortometraggi e documentari, e parallelamente continua l’attività di Direttore della Fotografia lavorando tra la Puglia, Roma, Napoli, Milano e l’estero. Collabora con vari registi del panorama italiano e pugliese tra cui: Edoardo Winspeare, Ignazio Oliva, Nicola Campiotti, Gianni de Blasi, Alberto Fabi, Michele Salvezza, Alessandro Zizzo
Insegnamenti: Direzione della fotografia / Ripresa video / Montaggio video
È un artista visivo e docente.
Ha studiato scrittura creativa alla Scuola Holden di Torino e fotografia documentaria presso la BlankPaper Escuela di Madrid. Ha un Master of Research presso il Royal College of Art di Londra. Ad oggi ha pubblicato sei libri e le sue opere sono state esposte in tutta Europa in festival, gallerie e musei, tra cui: Camera a Torino, Viasaterna a Miano, MACRO Testaccio a Roma, PhotoEspaña, GAM a Torino, Fotofestiwal Lodz, Les Rencontres d’Arles. Le sue opere hanno ricevuto numerosi premi e sono state selezionate a livello internazionale tra cui: Premio de Fotografía Contemporanea de Mallorca, Arles Photo, Arles Luma Award, Prix Levallois, Pla(t)form Winterthur Fotomuseum. Ha insegnato presso BlankPaper Escuela dal 2012 al 2017 e attualmente tiene conferenze e seminari a livello internazionale collaborando con musei, scuole e università.
Insegnamenti: Photo editing
È fotografo e docente.
Ha studiato fotografia all’ISIA di Urbino e all’ I.C.P. di New York; attualmente risiede e lavora a Milano, fotografa architettura e città.
Ha pubblicato su Abitare, Domus, e su tutte le più importanti riviste di architettura internazionali.
Nel 2010 e nel 2014 ha esposto alla Biennale di Architettura di Venezia.
Nel 2014 espone il progetto Found in Translation al Canadian Center of Architecture C.C.A.
Nel 2013 ha esposto The Nairobi Project al museo della Triennale di Milano nell’ambito della mostra Made in Slums. Nel 2019 è uno dei fotografi della mostra Amare l’architettura su GioPonti al MAXXI di Roma. Insegna fotografia al master di fotografia dello IUAV di Venezia e alla Naba.
Insegnamenti: Fotografia corporate
È un’artista visiva e docente.
Si laurea in Grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, dove approfondisce lo sviluppo e la stampa fotografica e le tecniche di incisione e fonderia.
Nel 2014 fonda e gestisce il laboratorio di stampa e sviluppo fotografico presso le Manifatture Knos di Lecce. Lavora con il foro stenopeico e, oltre a costruire delle piccole camere oscure, trasforma gli ambienti in vere e proprie macchine fotografiche giganti. Nel 2020 con Gianni D’Urso fonda Spazio Su, un project space nel centro storico di Lecce.
Nel 2020 partecipa alla residenza Light Beyond presso la Fondazione Pino Pascali; in occasione di Chez Maddalena a Parigi proietta tre lavori video; è acquisita da FUTURO ARCAICO ed è selezionata per BienNolo Public: Paesaggi Inimmaginabili. Nel 2021 partecipa alla collettiva Polka Puttana a Scandicci a cura di Matteo Coluccia.
Insegnamenti: Fotografia analogica e camera oscura
È fotografa e art director.
Lavora da oltre dieci anni nel campo commerciale, specializzandosi in fotografia di moda, food e advertising.
Ha fotografato numerosi artisti e musicisti come: Patrick Watson, Elodie, Diodato, Sophie Ellis-Bextor, Cristiana Capatondi, Serena Brancale, Carolina Bubbico, Jp Bimeni, Ariete.
Ha lavorato come fotografa in importanti festival del territorio quali: Porto Rubino, Viva Festival, Locomotive Jazz Festival, Sei Festival.
Parallelamente all’attività commerciale, porta avanti una personale ricerca legata alla luce.
Il suo lavoro è stato pubblicato su numerose riviste di settore, consolidando la sua presenza a livello nazionale e internazionale: Vogue Turkey, Vogue Portugal, Eyeem, Fisheye mag e Arte magazin.
Insegnamenti: Ritratto I
É un graphic designer.
Si occupa da quindici anni di design della comunicazione visiva per istituzioni, enti culturali, liberi professionisti, aziende e associazioni. Dopo aver lavorato e collaborato con diversi studi professionali, dal 2015 lavora come freelance nel campo del brand design e del digital guidando il cliente nell’intero processo di progettazione e posizionamento sul mercato.
Innamorato da sempre di tipografia e di qualsiasi metodo di stampa, ha affiancato numerosi progetti editoriali per l’arte, la fotografia e la narrativa dedicandosi anche alla formazione nel settore dell’editoria innovativa e del libro fotografico.
È direttore artistico di Krillbooks, casa editrice emergente sull’immaginario contemporaneo, per la quale cura impaginazione, formati, carte e progetto grafico.
Insegnamenti: Grafica editoriale / Book design
É fotografo di moda e photoeditor a Milano.
Si laurea in Lettere all’Università di Bari con una tesi sul cinema di Pasolini e successivamente si diploma all’Accademia del Cinema di Bari. A Milano si diploma presso l’Accademia di Fotografia John Kaverdash e nel 2012 vince una borsa di studio per frequentare il master in fotografia e visual design di Naba. È stato assistente del fotografo di moda Giovanni Gastel.
I suoi lavori sono stati esposti in mostre e festival tra cui: Sony World Photography Awards a Londra, PhotoVogueFestival a Milano, FORMA Milano. Ha vinto il Critics Choice di Lens Culture e l’International Photography Award nella categoria itratto su film. Le sue fotografie sono state pubblicate su: Vogue Italia Magazine, L’Uomo Vogue ed è stato selezionato per la gallery di Giorgio Armani su Vogue.it. Dal 2019 è user GOLD su PhotoVogue.
Insegnamenti: Ritratto II
È fotografo e docente.
Laureato in Sociologia alla Sapienza di Roma, si diploma poi alla Scuola Romana di Fotografia e alla Luz Academy di Milano. Si occupa di fotografia documentaria, indagine socioterritoriale fotografia di architettura.
Partecipa a numerose residenze tra cui: Confotografia a L’Aquila, BoCs Art a Cosenza e una residenza promossa dall’Ecomuseo della Valle d’Itria a cura di Michele Cera e Gianni Leone.
Nel 2017 partecipa al progetto MEPh – Matera European Photography e contribuisce al laboratorio Progetto Humania a Matera. Nel 2018 prende parte all’Open Design School della Fondazione Matera-Basilicata e nel 2019 partecipa a I-DEA, uno dei progetti cardine di Matera Capitale della Cultura Europea. I suoi lavori sono stati esposti in mostre e festival tra cui: SiFest, Fotografia Europea, Castelnuovo Fotografia, Fotoleggendo, Fahrenheit 39, Fruit, ArtBasel, Bitume PhotoFest.
Insegnamenti: Fotografia di architettura e interior
È fotografo professionista e stampatore.
Si avvicina alla fotografia nel periodo adolescenziale dedicandosi alla ripresa analogica e alla pratica della camera oscura.
Dopo la laurea in Economia all’Università di Milano, ha intrapreso l’attività di fotografo professionista con particolare attenzione al reportage d’interni e corporate.
Nel 2006 rientra a Lecce dedicandosi principalmente alla fotografia commerciale per aziende e offrendo, inoltre, consulenza per la produzione di contenuti video e gestione di archivi immagini.
Parallelamente si occupa di stampa Fine-Art curando per fotografi e illustratori anche l’ottimizzazione dei file da stampare.
Dal 2007 ha abbracciato il mondo della didattica curando corsi, workshop e lezioni individuali di Ripresa e Postproduzione di Base e Avanzata (in ambiente Adobe Lightroom e Photoshop), Camera Oscura e Stampa Fine-Art.
Insegnamenti: Illuminotecnica / Adobe Lightroom / Adobe Photoshop / Prestampa e stampa fine art
É un fotografo freelance.
Si diploma nel corso triennale di fotografia alla Fondazione Studio Marangoni di Firenze. Dopo uno stage presso l’agenzia Magnum Photos di New York, dal 2006 si occupa a livello professionale di fotografia documentaria.
È selezionato come finalista al Sony World Photography Awards, al Premio Ponchielli, all’OjodePez Award. Nel 2015 pubblica Hotel Immagine, il suo primo libro autoprodotto; nel 2021 pubblica Varco Appennino con Witty Books. Le sue fotografie sono esibite in mostre in Italia all’estero e sono pubblicate dalle maggiori riviste italiane ed estere tra cui: Der Spiegel, D – La Repubblica, Geo, IL, Internazionale, Io Donna, L’Espresso, Le Monde Magazine, Monocle, Newsweek, Newsweek Japan, Panorama, Sette e Vanity Fair.
Simone è uno dei fondatori del collettivo TerraProject, che dal 2006 lavora su tematiche sociali, politiche ed ambientali in Italia ed all’estero.
Insegnamenti: Fotografia documentaria e reportage
Mario Cresci (Chiavari, 1942) è una delle figure più autorevoli della fotografia italiana contemporanea. Dalla fine degli anni Sessanta sviluppa una ricerca interdisciplinare che attraversa fotografia, grafica, disegno, video e installazione, indagando il rapporto tra immagine, linguaggio e cultura materiale.
Il suo lavoro è stato esposto in musei e istituzioni internazionali e, dal 1974, alcune sue opere fanno parte della collezione del MoMA di New York.
Tra le principali mostre dedicate alla sua ricerca si ricordano Le case della fotografia alla GAM Torino e L’esorcismo del tempo al MAXXI di Roma.
Accanto alla pratica artistica, ha svolto un’intensa attività didattica e di ricerca, dirigendo l’Accademia Carrara di Bergamo e collaborando con numerose istituzioni formative italiane. Vive e lavora a Bergamo.
Insegnamenti: Workshop "Spazio, materia, azione"
È fondatore e direttore della galleria Matèria, a Roma.
Nata nel 2015 nel quartiere di San Lorenzo, si occupa di promuovere e divulgare tutte le espressioni legate alla ricerca artistica contemporanea, ponendo un accento particolare sul medium fotografico.
Si laurea in Fotografia presso la University for the Creative Arts in Gran Bretagna; successivamente consegue un Master in Fine Arts presso la Central Saint Martins di Londra e un MBA Elective in Creative Ventures presso la London Business School.
Ha lavorato con la galleria Kate MacGarry e come project manager per l’artista Karen Knorr. Ha tenuto seminari e lezioni in diverse istituzioni tra cui Sotheby’s Institute of Art di Londra, University for the Creative Arts e insegna tuttora all’ISFCI dove svolge il ruolo di direttore didattico.
Nel 2020 – in collaborazione con il team Matèria – fonda la piattaforma di podcasting Pillow Talk.
Insegnamenti: Workshop "Il mercato della fotografia"
È curatrice indipendente, book designer e docente.
Collabora con gallerie, istituzioni, case editrici, festival e accademie. Fa parte di giurie per premi fotografici nazionali e internazionali, tra cui il Prix Pictet e il Dummy Photobook Award di Kassel.
Cura e disegna libri fotografici e mostre, ottenendo premi e riconoscimenti. Tra le mostre curate: la prima mostra personale in Italia di Joel Sternfeld, la mostra Mizu no oto con Asako Narahashi, Rinko Kawauchi, Lieko Shiga, Yumiko Utsu, Mayumi Hosokura, Landscape di Massimo Mastrorillo, Stories di Andy Rocchelli (in collaborazione con Cesura), Index G di Piergiorgio Casotti e Emanuele Brutti. Tra i fotolibri curati: Varco Appennino di Simone Donati, Index G di Piergiorgio Casotti e Emanuele Brutti, Hometown di Dragos Hanciu, Where does the white go di Piergiorgio Casotti; Aliqual di Massimo Mastrorillo.
Insegnamenti: Workshop "Il libro fotografico"
È curatore, editore e docente.
Insegna nel MA/MFA in Photography and Image-making presso Paris College of Art.
A Parigi è co-fondatore del programma internazionale ‘Blurring the Lines’ che sostiene il dialogo intra-accademico e premia lavori di tesi su fotografia e arti visive.
Da oltre 10 anni si occupa di direzione artistica e curatela, collaborando con festival, musei, gallerie, fondazioni e spazi indipendenti in tutto il mondo. Ha creato Urbanautica Institute, giornale online di antropologia visuale, meta di riferimento per gli studiosi e gli appassionati di fotografia. Più recentemente ha avviato la casa editrice Penisola Edizioni per ricercare e divulgare autori italiani. Ha realizzato decine di pubblicazioni, oltre che incalcolabili scritti e articoli su riviste, magazine e libri. È co-direttore del MOVE CINE ARTE, festival brasiliano itinerante di film sull’arte e l’architettura. Dal 2019 è direttore artistico del Ragusa Foto Festival.
Insegnamenti: Workshop "Curare la fotografia contemporanea"
Giuseppe De Mattia è un artista che utilizza diversi strumenti per indagare sul rapporto tra memoria, archivio e contemporaneità.
Fotografia, video, suono, disegno, pittura e installazione sono tutti linguaggi presenti nel suo lavoro, spesso fusi insieme in una sintesi dinamica.
Da attento osservatore del panorama artistico contemporaneo, la sua opera affronta tematiche legate alla struttura economica dell’arte, sviluppandosi attraverso un dialogo tra ironia, satira e critica incisiva.
È rappresentato da Matèria a Roma e da Banquet a Milano.
I suoi libri sono pubblicati da Corraini Editore, Danilo Montanari e Skinnerboox.
Giuseppe De Mattia vive e lavora attualmente tra Bologna e Noha (Le)
Insegnamenti: Workshop " La fotografia scultorea"